「蒼い刻」は３部作となっており、今作の「mistySwan」はその２作品目となる。

手渡された戯曲を一読した感想は、自分が今まで演出してきたどの作品よりも突き抜けて「素直」な作品であるという印象だった。

今回劇作を担当されているnemuさんは画家としてご活躍されている方なのだが、

戯曲もその絵と同じく、作家が思い描いた、果てしなく広がる架空の世界を、素直に物語というキャンバスに落とし込んでいる。

自分も「書く」身として、ここまで素直に「書く」という行為が出来ているだろうか？と問い直したりもしている。

nemuさんとは相反して屈折した人間観を持つ身として、この作品を素直に受け取れない部分と、素直に受け取ってみようという部分が相対している。

しかし、相対する思いが生まれる時にこそ、新しい、次代に残るべき作品が生まれる機会であると信じたい。

互いの違いを認めつつ衝突し、その先にある新しい合流地点を見出す術を知る事が出来る事こそ、演劇の、人間の面白さだと思うからだ。

「mistySwan」に描かれた世界の登場人物達がそこに向き合っているのだから、尚更。

私は１作品目を拝見出来ておらず（演出を受けると決まってから映像と戯曲で拝見しました）３作品目となる作品の概要も知らされていない。

故に、私にとっては手渡された「mistySwan」という一部分、稽古場にいる俳優、スタッフ、そして劇場というキャンパスが在るだけだ。

前作を観た方、そうでない方、そして俳優も、客席に合流する事になる。

その合流地点で、そこにいる誰もが「人間を信じたい」と思える作品になる事を願って、稽古場で新たに生まれる事実を積み重ねる。